Textilien sind Teil der Mailänder Designwoche

May 28, 2023

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Das jährliche Festival für Möbel und Haushaltsgegenstände bietet mehrere Präsentationen zu Stoffmaterialien und -techniken.

Von der New York Times

Dieser Artikel ist Teil unseres Design-Sonderberichts zur Vorschau auf die Mailänder Designwoche 2023.

Wenn Sie Denim mögen, können Sie sich die stillgelegte Kirche ansehen, wo die niederländische Modemarke G-Star den Designer Maarten Baas eingeladen hat, aus dem Material ein Flugzeug in Originalgröße herzustellen. Wenn Ihr textiler Geschmack höher hinausgeht, zeigt Hermès einen Teppich des französischen Designers Pierre Charpin, der in der exquisiten, arbeitsintensiven Cordélie-Technik hergestellt wurde.

Beide Ausstellungen sind Teil der Mailänder Designwoche, dem jährlichen Festival für Möbel und Haushaltsgegenstände, das vom 18. bis 23. April die italienische Stadt dominiert.

Im Folgenden finden Sie einige weitere Präsentationen zum Thema Textil, die im Laufe der Woche stattfinden.

Für ihre neueste Zusammenarbeit mit der italienischen Teppichmarke Nodus nutzten Francesca Lanzavecchia und Hunn Wai von Lanzavecchia + Wai ihre Faszination für nuklearen Fallout. Ihr Colomychus Chernobilis-Teppich zeigt eine fiktive Motte, die im Roten Wald der Ukraine gefunden wurde und deren DNA durch die Strahlungseinwirkung der Katastrophe im nahegelegenen Kernkraftwerk Tschernobyl im Jahr 1986 mutiert ist. „Es fällt uns schwer, unsere Beziehung zur Strahlung zu definieren“, sagte Frau Lanzavecchia. „Es mag sauber sein, aber es erzeugt diese langfristigen Auswirkungen.“

Colomychus Chernobilis ist das dritte Stück ihrer Mutazioni (Mutations) 1.0-Serie mit Nodus. Das erste entstand 2012 nach der Atomkatastrophe von Fukushima und zeigte einen Gelbfleckkäfer, dem Teile seiner Fühler fehlen. Als Reaktion auf die russische Invasion in der Ukraine griffen sie das Thema im Jahr 2022 erneut auf. „Als Nodus anrief und um eine erneute Zusammenarbeit bat, war es der Tag, an dem Russland mit Panzern den Roten Wald durchquerte“, erinnert sich Frau Lanzavecchia. „Wieder geschah etwas so Schreckliches mit diesem Land. Es ist eine Möglichkeit, Hommage zu erweisen.“

Sie wurden von Cornelia Hesse-Honegger inspiriert, einer wissenschaftlichen Illustratorin, deren lebendige Aquarelle die Mutationen dokumentieren, die bei Insekten in Atomkatastrophengebieten gefunden wurden. In Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkern von Nodus in Nepal entwickelten sie einen runden Teppich aus Wolle und glänzender Bananenseide, dessen unterschiedliche Florhöhen die detaillierten Umrisse des imaginären Insekts widerspiegeln.

Der Teppich wird vom 18. bis 23. April in der Ausstellung „Stars of Today“ auf der Superdesign Show im Superstudio Più, Via Tortona 27; nodusrug.it. – LAURA MAY TODD

Alles begann mit dem Hortensia-Sessel. Im Jahr 2018 erfand der in Argentinien geborene Digitaldesigner Andrés Reisinger den scheinbar unmöglichen Stuhl aus Tausenden von rosa Hortensienblättern, der das Internet – und die Designwelt – in Aufruhr versetzte. Die 15 limitierten Exemplare waren schnell vergriffen. Herr Reisinger wollte Hortensia breiter verfügbar machen; Dadurch entstand eine Verbindung mit der niederländischen Designfirma Moooi, die herausfand, wie der Sessel in großem Maßstab hergestellt werden konnte.

Jetzt haben sich die Mitarbeiter wieder zusammengefunden, um ein weiteres virtuelles Werk von Herrn Reisinger zum physischen Leben zu erwecken. Das Werk „Pollen“ ist sein erstes rekombinantes Kunstwerk.

Der Designer sagte, er sei schon seit langem von DNA fasziniert – seine Eltern, die Chemiker waren, zeichneten für ihn als Kind Bilder der Doppelhelix – und das brachte ihn kürzlich dazu, „über eine Möglichkeit nachzudenken, wie meine Kunstwerke kombiniert werden können, um das zu schaffen.“ Ich habe das bestmögliche Kunstwerk daraus gemacht.“

Aus diesen Gedanken entstand „Pollen“, ein digitales Kunstwerk, das Herr Reisinger jedem seiner Sammler schenkte. Zu einigen bestimmten Zeitpunkten im Jahr konnte sich jeder Empfänger dafür entscheiden, die virtuelle Hortensia, die er bereits besaß, zu „bestäuben“, sie – zusammen mit seiner Ausgabe von „Pollen“ – einzutauschen und im Austausch eine völlig andere Hortensia zu erhalten. Das neue digitale Kunstwerk, das durch die „Bestäubung“ entsteht, kann je nach Jahreszeit in Größe, Form oder Muster verändert werden.

Herr Reisinger stützte die Farben und den Ausdruck jeder Iteration von „Pollen“ nicht auf wissenschaftliche Forschung, sondern auf „eine Erinnerung an einen Moment“ zu jeder Jahreszeit. „Ich fühle es einfach“, sagte er. „Für mich fühlt sich der Winter so an; Es ist diese Art Ausdruck, und so drücke ich ihn in diesem Moment aus.“

Moooi nahm einen farbenfrohen, faszinierenden Moment aus jeder Jahreszeit (z. B. den abgebildeten Frühling) und hielt ihn auf einem niedrigflorigen Polyamid-Teppich fest. Die Teppiche sind in der Ausstellung „A Life Extraordinary“ des Unternehmens auf der Mailänder Designwoche zu sehen, zusammen mit einem Erlebnis, bei dem künstliche Intelligenz für jeden Besucher einen personalisierten Duft kreiert. Dieses Setting stellt „eine Erkundung der Schnittstelle zwischen Technologie und Menschlichkeit“ durch Design dar, schrieb Robin Bevers, CEO von Moooi, in einer E-Mail.

Ein rechteckiger Teppich misst 200 mal 300 Zentimeter und kostet 2.149 Euro. Zu sehen vom 18. bis 22. April im Salone dei Tessuti, Via S. Gregorio 29; moooi.com. – MEGAN McCREA

Für seine neuen Teppiche, die als Teil der Hermès Maison-Kollektion während der Mailänder Designwoche präsentiert werden, dachte der französische Designer und bildende Künstler Pierre Charpin über Textur nach.

„Meine Zeichnungen bestehen aus Elementarformen oder Anordnungen von Elementarformen“, sagte er in einer E-Mail. „Bei dieser Art von Zeichnung kommt es sehr auf die Beschaffenheit der Oberfläche an, egal ob mit Kreide, Bleistift oder Tinte.“

Hermès schlug eine Methode namens Cordélie vor, die das Unternehmen in der Vergangenheit oft verwendet hat, um seine Zeichnungen in Teppiche zu übersetzen, und er war einverstanden.

„Es handelt sich um eine sehr schöne Handwerkstechnik, die eine Textur erzeugt, die sich stark von der mit den von mir erwähnten klassischen Zeichentechniken unterscheidet, die Oberflächen jedoch auf eine andere Art und Weise zum Leben erweckt“, sagte er.

Bei Cordélie wird feine Baumwollkordel mit Stickgarn und einem Stickhaken auf Leinenstoff befestigt. Zuerst wird der Umriss jeder Form gezeichnet, dann wird der Rest ausgefüllt, auf eine taktile Methode, ähnlich wie beim Ausmalen mit einem Bleistift oder Buntstift. Die Handarbeit für jedes Stück wird in Indien vollendet; Es dauert Tausende von Stunden, jeden zwei mal drei Meter großen Teppich (ungefähr 79 Zoll mal 118 Zoll) fertigzustellen. Die Teppiche sind in zwei Farbvarianten erhältlich: Korbgeflecht-Terrakotta (abgebildet) und Kastanie-Clementine.

Zu sehen vom 19. bis 23. April im La Pelota, Via Palermo 10; hermes.com. — STEPHEN TREFFINGER

More or Less ist eine Zusammenarbeit zwischen dem niederländischen Designer Maarten Baas und der Amsterdamer Bekleidungsmarke G-Star RAW. Es basiert auf dem Konflikt zwischen Wunsch (nach mehr Mode, mehr Technologie) und Bedürfnis (nach weniger Konsum, weniger Abfall).

„Es ist das alltägliche Dilemma, mit dem jede Modemarke zu kämpfen hat“, sagte Gwenda van Vliet, Chief Marketing Officer von G-Star. Das Unternehmen hat Upcycling-Paneele aus Denim entwickelt, aus denen Herr Baas drei Jeans-förmige Schränke und – noch spektakulärer – einen Privatjet geschaffen hat. Obwohl das Flugzeug nicht fliegen wird, handelt es sich um ein genaues Modell mit einer Länge von 13,5 Metern (ungefähr 44 Fuß) und einer Breite von 12,5 Metern (ungefähr 41 Fuß). Die gesamte Präsentation findet in San Paolo Converso statt, einer entweihten katholischen Kirche, die über etwa drei Jahrzehnte, von 1549 bis 1580, erbaut wurde und heute als Kunstraum genutzt wird. Der Beitrag wird zwei Installationen enthalten – eine unter dem Motto „Mehr“, die andere „Weniger“ – bestehend aus Neonbildschirmen mit Lauftext und anderen Elementen.

Herr Baas, der zuletzt 2019 in Mailand ausstellte, scheut sich nicht davor, zu seinen Entwürfen kraftvolle Statements zu setzen. „Jedes Jahr genieße ich in Mailand den tragikomischen Dialog zwischen grünem Design und Massenkonsum“, schrieb er in einer E-Mail. „Wir sind alle Teil des Puzzles, wenn wir unseren Prosecco neben diesem Privatjet aus recycelten Materialien genießen. Wir retten nicht die Welt, aber machen wir Fortschritte? Mehr oder weniger. …“

Zu sehen vom 18. bis 23. April auf der Piazza Sant'Eufemia 1; g-star.com. — STEPHEN TREFFINGER

Die Marimekko Artist Series wird in Mailand ihre dritte Folge vorstellen: eine 16-teilige Kapselkollektion aus Textilien und Keramikgeschirr der in Barcelona lebenden deutschen Künstlerin Sabine Finkenauer. Laut der Kreativdirektorin von Marimekko, Rebekka Bay, ist diese Kollektion die erste in der Serie, die Haushaltsprodukte enthält. Frau Finkenauers Arbeit mit ihren geometrischen Formen und leuchtenden Farben „fühlte sich vertraut an“, sagte Frau Bay. „Sie beschäftigt sich sehr mit der Idee von Alltagsgegenständen und der Begegnung von Architektur und organischen, geometrischen Formen mit Handwerk.“

Frau Finkenauer sagte, sie freue sich auf die Zusammenarbeit mit dem Unternehmen. „Ich kannte Marimekko und liebe ihre Designs“, sagte sie. Sie bemerkte einen Zusammenhang zwischen den „einfachen, formalen Formen“ ihrer eigenen Arbeit und Marimekko-Kreationen aus den 1950er und 60er Jahren, wie denen der berühmten finnischen Textilkünstlerin Maija Isola. Frau Finkenauers Kunstwerk „Tomina“, eine schwarze, sanduhrförmige Form, flankiert von rosa und roten Punkten auf einem gerasterten Hintergrund, war ein natürlicher Kandidat für die Umwandlung in Textilien und Geschirr.

Die Installation wird auch die neue Glaswarenkollektion von Marimekko zeigen, die von Matti Klenell entworfen wurde, und lebendige dreidimensionale Oberflächen des finnischen Unternehmens Durat, das recyceltes Kunststoffgranulat verwendet. Zu sehen von Montag bis 23. April in der Galleria Il Milione, Via Pietro Maroncelli 7; marimekko.com. — PILAR VILADAS

„Stoff ist das wichtigste Element, um eine Atmosphäre in einem Raum zu schaffen“, sagte Ronan Bouroullec. Als Bouroullec, ein französischer Designer, beschloss, einige seiner Zeichnungen (derzeit im Hôtel des Arts in Toulon, Frankreich zu sehen) in dreidimensionale Stoffe umzuwandeln, wandte er sich an einen vertrauten Partner: Kvadrat, einen dänischen Textilhersteller. Doch die Zusammenarbeit war zwar freundschaftlich, aber alles andere als einfach. „Die Übersetzung der Zeichnungen war wie ein Tischtennisspiel mit den Ingenieuren des Unternehmens“, sagte er.

Die Fertigstellung der Kollektion dauerte fast vier Jahre und wird mit drei Mustern auf den Markt kommen: Alle, gewebt aus hochwertiger Wolle, hat einen erhabenen organischen Streifen, der an Baumrinde erinnert; Tero wird aus recyceltem Polyester für den Außenbereich hergestellt, jedoch ohne Fluorkohlenwasserstoffe, die typischerweise in wetterfesten Textilien verwendet werden und mit negativen Auswirkungen auf Gesundheit und Umwelt in Verbindung gebracht werden; und Sone, eine Indoor-Version von Tero, bietet die gleichen subtilen grafischen Muster. Die Kollektion wird vom 18. bis 23. April im Mailänder Showroom von Kvadrat am Corso Monforte 15 präsentiert. kvadrat.dk. – ARLENE HIRST

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